12/4/2014

Nido de vergüenza, de Borja Fano

En una tierra sin nombre inmersa en una cruenta guerra civil un campesino, Sao, decide emprender un viaje hacia la costa buscando alguna posibilidad de subsistir. El precio es dejar sola a su esposa, Nalín, hasta que consiga dinero para volver a buscarla.
     Al llegar a la costa se une a un grupo de saqueadores marítimos, lo que le descubre al fin una forma de progresar, pero también una puerta abierta a la ambición.
     Debido al descontento generalizado con el líder del grupo Sao verá una oportunidad de medrar para derrocarle y ganarse el favor de los piratas. Viendo las simpatías que despierta en los demás el segundo de a bordo, Nesi, aún sin confiar en él, le colocará como jefe para manejarle desde la sombra. La situación parece propicia para Sao, pero todo se complica tras la inesperada llegada de Nalín, que fue vejada tras la marcha de su marido. Pero Sao cambia al verse con el poder y eso le distancia de su mujer. Ella se siente sola en el poblado hasta que encuentra un hombro amigo en Nesi, con el que empieza a estrechar una relación.
     Estos acontecimientos harán que Sao, el campesino, se descubra como un auténtico tirano.


Borja Fano
Entre sus textos teatrales destacan La Corporación, X Premio Madrid Sur 2010 (publicada en El Teatro de Papel, nº 14) y Para lo que hay que vivir… mejor no morirse nunca, actualmente de gira con Gaupasa Producciones.
Aparte de varias obras dramáticas como Los Respetables, Luna y Moc y La Noche de los Honrados, también es autor de dos guiones audiovisuales y ha colaborado con la revista teatral Primer Acto. Así mismo, es co-fundador de la compañía Contrapunto Teatro con la que ha llevado a escena un texto de autoría propia.


8 euros- 82 páginas  ISBN: 9788415353911

Las actas oscuras, de Roberto Vidal Bolaño

Roberto Vidal Bolaño era –es– no sólo un sagaz hombre de teatro sino un verdadero escritor teatral con todas las notas propias de lo que en otros tiempos se consideraba un gran autor. Él lo es en el campo de la literatura, en el que ha sido fiel a su propia lengua –el gallego–, y en el del teatro, donde ha realizado verdaderas hazañas como estas Actas oscuras, en las que Vidal Bolaño convirtió en materia teatral un conflicto político- religioso de carácter erudito: una investigación, de historiadores y teólogos –bajo la sombra de la autoridad eclesiástica– sobre el misterio de los restos del Apóstol. ¿Qué es lo que se oculta ahí dentro, bajo esa bella arquitectura, si es que hay algo? Los ríos de peregrinos de todo el mundo por el camino de Santiago, a lo largo de tantos siglos, ¿adónde han ido, adónde van hoy mismo? ¿Qué se pudre ahí debajo? ¿El cuerpo de Prisciliano? ¿Habrá otra cosa que el vacío?
Apasionante drama con tan leve materia. Personajes inolvidables. Es la obra de un gran maestro.
Nº de páginas: 176,  PVP:  12 €

http://www.hiru-ed.com/COLECCIONES/SKENE/Las-actas-oscuras.htm 

Celeste flora, de Juan García Larrondo

Celeste Flora es una obra extrema y fronteriza. En ella, el autor indaga en la mente de dos personajes planteando un conflicto filosófico existencial con repercusiones políticas y sociales. 
     La acción se ubica en una prisión de mujeres en la España republicana y narra la historia de Flora, una botánica que cumple condena por asesinar a varias niñas. En contra de la opinión pública, un tribunal psiquiátrico liderado por una eminente doctora, someterá a la presa a un estudio para determinar su estado. Si el tribunal consigue probar que Flora es una enferma mental le será conmutada su condena. Pronto, entre ambas protagonistas se producirá un enfrentamiento y, a la vez, un intercambio: Flora siempre negará su locura y justificará sus crímenes a través del profundo amor que sostiene hacia las flores y la resurrección de la naturaleza. A cambio, Narcisse, la psiquiatra llegada desde Francia para diagnosticarla, sufrirá la mayor metamorfosis de su vida.
     Larrondo plantea en este texto romántico y existencialista un bello ejercicio de honestidad, una reflexión sobre la sociedad y la condición humana que no deja indiferente. Es, sin duda, teatro escrito desde el corazón, que destila inteligencia, humanismo, calidad literaria y compromiso.
     Celeste Flora (2º Premio de Teatro Ciudad de San Sebastián 1994) ha sido representada con gran éxito en España y en países como Estados Unidos, Costa Rica, Uruguay, Brasil, Chile, Puerto Rico, Colombia, Perú, Argentina y Venezuela.


Juan García Larrondo 
(Cádiz, 1965) ha recibido importantes reconocimientos a su obra, entre ellos el II Premio Internacional Teatro Romano de Mérida, Primer Premio Marqués de Bradomín, Mención Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, Accésit XVII Premio de Teatro Hermanos Machado, finalista en el 2000 del Premio de Teatro Colosseo D´Oro de Roma y del Premio Tramoya en Veracruz (México) y Premio Angelo Musco 2004 de la Academia "Il Convivio" de Sicilia. Además de guionista y cultivar otros géneros, Larrondo es autor de piezas teatrales como Mariquita aparece ahogada en una cesta, La cara okulta de Selene Sherry, Noche de San Juan y El último Dios.

9 euros- 86 páginas   ISBN: 9788415353904

Las aventuras del buen soldado Svejk, de Monika Zgustová

Las aventuras del buen soldado Svejk, de Monika Zgustová, sobre el personaje del escritor checo Jaroslav Hašek 
  
Leer "Las aventuras del buen soldado Svejk" es, en cualquier caso, ya sea la novela original, ya alguna de sus versiones para el teatro, una gran fiesta para el espíritu; y más aún si, en el caso de se una versión teatral, la irrisoria grandeza del personaje llega a nosotros en toda su pureza y con todos los reflejos propios de una creación que bien puede considerarse genial, y que destacó a su autor, el escritor checo Jaroslav Hasek, a la primera fila de los escritores europeos. Mónika Zgustová ha hecho esta hazaña, facilitada desde luego por los antecedentes de esta empresa, entre los que hubo discutibles soluciones, como la versión que hicieron Max Brod y Hans Reimann, cuando Erwin Piscator decidió pro primera vez poner en un escenario berlinés una versión de la novela, con decidida intención de mostrar lo que él llamaba "la fuerza revolucionaria del humorismo". Por fin, trabajarían en esta tarea, con Piscator, Brecht, Gasbarra y Lania, y de ese crisol salió un espectáculo en la gran línea del teatro político. También es de recordar la versión inglesa que hizo Joan Littelwood en el "Whorkshop Theatre" de Londres, un espectáculo muy divertido, quizás un poco banalizado.
Son "las aventuras de un idiota", en la expresión de Mónika Zgustová, pero de un idiota capaz de revelar con enorme fuerza las idioteces de un sistema, los horrores del militarismo denunciados no mediante la rebelión frontal a su tiranía sino obedeciendo escrupulosamente las órdenes que de ese sistema proceden. En ello reside la clave de la genialidad del personaje, que en seguida se situó por derecho propio entre los grandes tipos de la literatura. Esta edición va acompañada de un texto del gran novelista Bohumil Hrabal, gran admirador de esta novela, para quien Svejk "es un personaje tan enigmático que creo que nadie lo comprende del todo"; es "un enigma", condición que comparte con Hasek, su autor, cuya muerte temprana impidió que esta novela memorable fuera terminada.

Afirma Bohumil Hrabal: "El buen soldado Svejk me enseñó a mirarlo todo desde la perspectiva de los marginados, de los de abajo. Y desde el punto de vista de la docta ignorancia, o sea, apagando el brillo del intelecto e intentando ser igual al polvo en que me voy a convertir. El buen soldado Svejk me enseñó a preferir la vivencia al saber puro."


Fedra, de Lourdes Ortiz


Cuando galopa sobre mis espaldas, cuando pone espuelas sobre mi vientre, crea cruces de tomillo que florecen como candelas encendidas...

     Así habla Fedra, símbolo literario del acatamiento al orden patriarcal, llena en esta obra de deseos de placer y libertad.
     Lourdes Ortiz nos habla del cuerpo de la mujer y de su reivindicación como sujeto de deseo, en oposición al papel que la sociedad le ha conferido. Lourdes Ortiz despoja al lenguaje de la simbología opresiva de la literatura histórica. Al final de cada historia, siempre queda la nostalgia
     ¿Dónde están las hijas de Creta, dónde el zagal que moría por amor, dónde han ido los viejos guerreros, los amantes heroicos, los jóvenes aguerridos y las doncellas eternamente puras?
Cuando galopa sobre mis espaldas, cuando pone espuelas sobre mi vientre, crea cruces de tomillo que florecen como candelas encendidas...

LOURDES ORTIZ
Es autora de narrativa, ensayo y teatro. Sus obras teatrales más conocidas son La Guarida, (Primer Premio El Espectáculo Teatral, Ediciones Irreverentes) Las murallas de Jericó, El cascabel al gato, Penteo, Yudita, El local de Bernardeta A, Dido en los infiernos y Rey Loco.
     Sus últimos grandes éxitos han sido la novela Las manos de Velázquez, (Planeta) y el libro de relatos Ojos de gato(Ediciones Irreverentes). Entre sus novelas más valoradas, destacan Urraca, La liberta, La fuente de la vida (finalista del Premio Planeta), Antes de la batalla, En días como estos, Picadura mortal y Luz de la memoria, traducidas a diversos idiomas. También publicó dos libros de relatos: Los motivos de Circe y Fátima de los naufragios. Es autora de ensayos como El sueño de la pasión, Rimbaud, Larra o Camas.


8 euros- 72 páginas

Valère Novarina: Para Louis de Funes / Carta a los actores.


Valère Novarina.
El animal del tiempo / Para Louis de Funes / Carta a los actores.
Traducción Fernando Gómez Grande.
ISBN 84-932990-1-4

El primer volumen de la colección de teatro de El Astillero está dedicado tres obras del poeta, pintor y dramaturgo francés Valère Novarina: El animal del tiempo, Para Louis de Funès y Carta a los actores. En traducción de Fernando Gómez Grande, esta publicación es una de las primeras ediciones que da a conocer textos de este autor del habla, muchas veces a mitad de camino entre el drama y el ensayo.

P.V.P. 10€

13/2/2014

Trampa para pájaros, de Jose Luis Alonso de Santos, por Sherezade



Se está representando en la sala Bululó 2120 de Madrid la obra de José Luis Alonso de Santos Trampa para pájaros, a cargo de la compañía Sherezade.
      ¿De qué trata la obra?
      Mauro se halla refugiado en el desván de la antigua casa familiar. Está cercado por sus propios compañeros; debe entregarse y ser juzgado por haber torturado a un detenido que resultó ser inocente.
      Por obrar de esta manera antes le premiaban y ahora le quieren juzgar. El mundo carece de sentido y todo se ha derrumbado. Se refugia en el desván, rodeado de los recuerdos de su infancia y adolescencia, lo que le supone encontrarse consigo mismo y reconocerse como un trasto inútil que el presente ha decidido prescindir de él.
      Abel, el hermano pequeño, es enviado por la policía para convencer a Mauro de que deponga la actitud, lo que le permite acceder al desván, que también pertenece a su pasado. Abel comprende que la sociedad es responsable del fracaso de su hermano, como es responsable también de su propio fracaso
     Todos los viernes de febrero en Sala Bululú 2120.
     Más información en http://www.sherezadeteatro.es/

15/1/2014

Concha Rodríguez: “Mi protagonista ha vivido durante toda la época de la burbuja imitando cánones de triunfadores y ha colado. Hasta ella misma se lo ha creído. Y cuando cae todo, no sabe recomponerse”

Ediciones Irreverentes ha presentado hoy en el Café El Espejo, de Madrid, Efecto Dulcinea, de Concha Rodríguez, texto publicado en libro por Ediciones Irreverentes, y que se estrenará el próximo domingo, 19 de enero, en el madrileño Teatro del Arte (C. San Cosme y San Damián, 3), con puesta en escena a cargo de La Estampa Teatro.
Afirma Concha Rodríguez sobre la protagonista de Efecto Dulcinea, “No tengo tan claro que la emprendedora de mi obra haya triunfado en algún momento. Posiblemente ni siquiera haya triunfado. Ha vivido durante toda la época de la burbuja imitando cánones de triunfadores y ha colado. Hasta ella misma se lo ha creído. Y cuando cae todo, no sabe recomponerse. No sabe tomar otros caminos, ni desandar lo andado.”
¿Qué encontramos en esta comedia recién publicada por Ediciones Irreverentes? De tanto leer libros de Autoayuda, Lola –editora, feminista radical, explotadora y demagoga- enloquece y se rige por los cánones de la Mujer Ideal. En su vida se mezclan sus más fieles colaboradores y una serie de personajes que harán de ella la peor de las villanas. Con el Quijote de fondo y su obsesión por dar voz a Dulcinea, Lola, la eterna luchadora perfecta, será diagnosticada con una enfermedad mental poco conocida, pero muy padecida, El síndrome Dulcinea, que padecen todos los enamorados cibernéticos, que son cegados de amor por seres infundados, desconocidos y a veces inexistentes.
¿Liberación de la mujer, igualdad? La vida es más dura de lo que cuenta la publicidad oficial, sobre todo cuando te han convencido de que debes ser una emprendedora. ¿Libertad acaba siendo sinónimo de soledad? Sobre la difícil conciliación de trabajo y vida profesional, que tanto le cuesta a muchas mujeres, medita la autora en la obra “Posiblemente yo sea una de ellas. Creo que todas tenemos un poco de intentar controlar el trabajo fuera de casa y la conciliación familiar. Y nos culpamos, cuando no estamos en todas partes al cien por cien. Y si además trabajas, como es mi caso, en un trabajo vocacional, que amas con todas tus fuerzas y que te hace viajar mucho… pues sientes que algo de la vida real te estás perdiendo.”
En todo caso, al presentar los problemas de la mujer ante un mundo voraz, en el que la empresa puede quitarte la vida, Concha Rodríguez lo plantea desde un punto de vista amplio “Creo en el Teatro como espejo de la sociedad en la que vivimos. Si el autor es un hombre escribe lo que ve… y sin duda una mujer tendrá otro punto de vista y otras necesidades… Tal como somos de distintos y de complementarios. Pero no diferenciar la problemática de la mujer como algo aislado. La problemática de la mujer debe ser la problemática de toda la sociedad.”
La compañía permanecerá en el Teatro del Arte de Madrid los domingos del resto de enero y todo febrero.
Efecto Dulcinea es una obra muy divertida, con momentos de carcajadas, y crítica con los estereotipos que se le han “vendido” a la mujer como deseables, se asegura una hora y media divertida y un post-acto de meditación.
El escritor Miguel Ángel de Rus, autor del prólogo afirmó “Efecto Dulcinea nos ofrece una estructura clásica de comedia, con enredos, equívocos, y sobre todo el gran equívoco permanente de la propia vida. Que entre un moro guapo y te alegre la tarde es un equívoco cotidiano; que creas que estás siguiendo el camino que querías seguir, es un equívoco que arrastramos hasta la tumba. Es una comedia entre ácida con puntos amables, que te hace leerla —o verla representada— con una sonrisa y algunas carcajadas, y que luego, cuando se ha pasado el efecto del calor del arte en vivo, te lleva a pensar. ‘¿No seré yo el protagonista?’”

Concha Rodríguez: Autora teatral, directora y actriz. Funda la compañía La Estampa Teatro en 1994, que en la actualidad cuenta con quince montajes. Es autora de textos como La última luna de abril, Para Bellum, Soltera SLU, Primitiva Vanidad, Mi sobrino el concejal, Nido de Víboras, Flamenquería, Siete hembras sin piedad y ¡Estáis quemadas!, entre otros.

10/1/2014

La comedia Efecto Dulcinea, de Concha Rodríguez, se estrena en el Teatro del Arte de Madrid


Ediciones Irreverentes presentará la próxima semana un nuevo libro de su colección de Teatro, Efecto Dulcinea, de la actriz, directora y autora Concha Rodríguez.
               Pero antes de leer la obra, podéis verla representada, porque se estrena ya en Madrid.
               Este domingo, 12 de Enero, a las 19 horas, La Estampa Teatro empieza temporada en El Teatro Del Arte de Madrid (calle San Cosme y San Damián, 3) con la comedia Efecto Dulcinea, de Concha Rodríguez.
               ¿Qué podemos anticipar sobre esta comedia? Que de tanto leer libros de Autoayuda, Lola –editora, feminista radical, explotadora y demagoga- enloquece y se rige por los cánones de la Mujer Ideal. En su vida se mezclan sus más fieles colaboradores y una serie de personajes que harán de ella la peor de las villanas. Con el Quijote de fondo y su obsesión por dar voz a Dulcinea, Lola, la eterna luchadora perfecta, será diagnosticada con una enfermedad mental poco conocida, pero muy padecida, El síndrome Dulcinea, que padecen todos los enamorados cibernéticos, que son cegados de amor por seres infundados, desconocidos y a veces inexistentes.
               La compañía permanecerá en el Teatro del Arte todos los domingos de enero y febrero.
               Muy divertida, con momentos de carcajadas, y muy crítica con todos los estereotipos que se le han “vendido” a la mujer como deseables, se asegura una hora y media divertida y un post-acto de meditación. Más información sobre la obra en http://www.laestampateatro.com/

 

7/10/2013

Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro



En Adriano, emperador romano, obra con la que Vicente Piñeiro ganó el VII Premio El Espectáculo Teatral, comprobamos que desde los tiempos de Adriano nada ha cambiado. La esencia humana está presente a través de los siglos: se mantiene la ironía de los poderosos, el sarcasmo y la burla que conmociona. El conflicto de la obra radica en el enfrentamiento de Adriano consigo mismo, con el poder de Roma, con el hecho de vivir como un ser superior y ser responsable de dos culturas. Compartimos sus fluctuaciones sexuales, sus fracasos ante lo femenino, la vanidad de su mujer, Sabina. Pero Adriano también es una protesta contra la maldad, contra la pederastia, revivimos los hechos de quien quiso luchar contra las injusticias del Estado y los poderosos, consciente de que es un camino que lleva a la destrucción. Adriano está lleno de deseos de poder y de debilidades y comprueba la necesidad de convencer, de pactar, de rodearse de amigos que alcahueteen a los poderosos para seguir conservando la autoridad. Adriano es considerado uno de los cinco emperadores buenos, nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el historiador Edward Gibbon, para quien fue la época más feliz de la historia de la humanidad. Sin embargo, el mal, la violencia y la venganza se muestran en su esplendor y nadie tiene una biografía limpia.
Vicente Piñeiro
Ha publicado, tanto en gallego como en español, entre otras, las obras teatrales: Memorias de un condenado a muerte; San Juan de la Cruz, tiempo de prisiones; Pepa a Loba contra la violencia de género; A fraga leda; Tirano Parderas. Ha publicado relatos, novelas y poesía. Entre ellas, las novelas: Calutia; El rey Cintoulo y la espada mágica; El último astur; Asasinos! Asasinos!, Asasinos!, el asesinato de Juana Capdeviele; A morte dun editor. Poesía: Sextinas místicas; Ceo e pedra, Elexías; Sonetos a la geometría, etc.
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/AdrianoTEATRO.html 

El libro vivo que es el teatro. Canon, actor y palabra en el Siglo de Oro


¿Qué futuro tiene el teatro clásico español de los Siglos de Oro? Desde la experiencia de su estudio y de su enseñanza, este libro recoge distintas propuestas para responder a esa pregunta. Afrontar cómo un teatro, acogido por la mirada romántica como clave de identidad «nacional», puede ser hoy leído y visto en escena desde un «extrañamiento» que administre su «memoria» en la moderna pluralidad de identidades fragmentarias y emocionales. Rebatir, a través del entredós artístico de sus códigos (imagen y texto), los prejuicios que alentaron su exclusión del canon occidental. Observar cómo los comediantes que lo representaron, a través de la experiencia intuitiva de los dramaturgos que lo escribieron, sentaron las bases de una técnica interpretativa que otros actores —del siglo XVIII al XXI— han instalado en la contemporaneidad. Y fortalecer su paradójica condición efímera pero permanente como palabra con una gestión comprometida y deontológica de las nuevas tecnologías desde el irrenunciable carácter interpretativo e intersubjetivo de las humanidades. Edita Cátedra

Nueve mujeres infieles, de Juana Escabias

Nueve mujeres infieles aborda el tema de la infidelidad femenina desde una óptica original y desenfadada, sin tapujos ni clichés, mezclando el drama y la comedia ácida para presentar toda una galería de personajes y situaciones protagonizadas por mujeres de diferentes edades y condiciones sociales que traicionan a sus parejas. Historia coral, compuesta por nueve piezas independientes entre sí aunque vinculadas por el denominador común de la infidelidad en la mujer, la obra lanza una mirada aguda y crítica sobre la sociedad de nuestros días. El texto está escrito desde la mordacidad y la inteligencia, con ironía, sarcasmo y una gran dosis de intriga, y sobre todo con la fuerza que caracteriza la escritura de Juana Escabias y que ha sido destacada y elogiada por la crítica.
Nueve mujeres infieles retrata a la perfección hasta qué punto los seres humanos podemos llegar a ser estúpidos y crueles, o tremendamente ridículos. Y lo hace provocando la indignación, la sonrisa, o incluso la carcajada.
Juana Escabias
(Madrid) es Doctora en Filología y Licenciada en Periodismo profesión que ejerció durante más de una década en medios tan dispares como la Organización de las Naciones Unidas o la revista Interviú. Actualmente trabaja como profesora de Arte Dramático en Madrid y ha impartido clases sobre esta disciplina en diversas universidades españolas y extranjeras. Es novelista, dramaturga, directora de escena, fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo y Presidenta del Comité de Teatro de UNESCO Comunidad de Madrid. Es autora de 18 obras teatrales entre las que destacan Tierra Convexa, Premio Autores con Margarita Xirgu 2008; Apología del amor, V Premio El Espectáculo Teatral e Historia de un imbécil (finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática 2010).

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/NueveMujeresInfieles.html